短剧赛道竞争愈发激烈，不仅“美学”被不断卷动，技术也在持续进阶，AI短剧正大批涌入市场。抖音九五二七剧场在春节档率先推出了首部AI动画短剧《无名特工队》，紧接着，快手星芒短剧也亮出了首部AI单元剧集《新世界加载中》的先导片。不甘落后的红果也推出了首部工业级AI短剧《玄幻:从拉二胡开始》，而风芒则紧跟其后，推出了中国首部AI东北奇幻短剧《兴安岭诡事》。
各大平台纷纷抢占先机，以“首个”为标签，争夺AI短剧的领先地位。从日漫画风到黏土动画，从真人互动到类型多元，相较于去年的《山海奇镜之劈波斩浪》《三星堆:未来启示录》等短剧佳作，2025年的AI短剧在呈现效果上取得了更显著的进步。
这一进步的背后，是过去一年多来AI大模型在文生视频技术领域的飞跃式发展。从OpenAI的Sora展现的惊人画面生成能力，到快手可灵AI和抖音即梦AI等国内大模型在视频生成领域的不断突破，AI技术正以惊人的速度拓展着内容创作的边界。
然而，在令人目不暇接的特效背后，一种难以言喻的违和感却始终存在。就像一个高科技装扮的机器人，虽然浑身散发着科技的光芒，但在尝试模仿人类的笑容时，总是显得不那么自然。
这种违和感凸显了当前AI短剧的本质困境：画面表现缺乏现实感，同时难以通过流畅连贯的镜头运动来叙事。如果不是因为这些内容打着AI制作的标签（同时实际上也需要大量人力参与）作为卖点，降低了观众的期望值，事实上目前大部分AI短剧都很难达到及格线以上的影视创作水准。
这固然与创作工具仍处于快速迭代的早期阶段有关，但另一方面，内容制作门槛的降低并不意味着更多优质内容会自然而然地产生。就像过去七年里，每一代新iPhone都强调其影视级摄像功能，但苹果每年请名导制作的春节宣传片，在用最新iPhone拍摄的同时，都会在片尾注明“使用额外设备及软件，经专业编辑”，以提醒观众不要过于当真。
内容创作行业从来不缺少好用的工具，但精妙的创意、灵光一闪的设计、从传统中汲取灵感的手法才是创作中最稀缺的部分。而就目前来看，无论长短，这些稀缺的部分仍然只能由极少数人来完成。
01
“炫技”的两条迥异路线
相较于过去一年真人短剧的迅猛发展，AI短剧更多只是起到了锦上添花的作用。即便如此，抖音和快手这两大短视频平台在这一局部战场的较量中也展现出了截然不同的策略。
抖音选择了一条相对稳健的“人机协同”道路，将AI技术主要应用于提升制作效率和特效呈现。去年7月，抖音与博纳影业合作的AI短剧《三星堆:未来启示录》上线，这部短剧在保持传统影视创作核心框架的同时，借助即梦AI的技术能力突破了特效瓶颈。该作品既保持了一定的艺术水准，又体现了AI技术的价值，全网过亿的播放量显示了观众对这类作品的好奇心。
同时，抖音在AI短剧领域的布局并非完全依赖平台自制。成都影视硅谷的初创公司也在进行相关探索，从《觉醒》到《卡萨布兰卡》，再到《科灵石之科幻馆奇妙夜》，抖音在今年的短剧春节档又加入了《觉醒》团队悟空AI制作的AI短剧《太阳坠落之时》，试图进一步拓展局面。
相比之下，快手则采取了更为激进的技术路线。《山海奇镜之劈波斩浪》的制作模式堪称典范，99%的镜头由AI生成，展现了可灵AI在多个技术维度的突破性进展。从人物与风格一致性、口型匹配到多场景风格生成，再到复杂场景处理，快手在技术边界的探索上走得更远。特别是在制作效率方面，仅用两个月就完成全片制作的速度，颠覆了传统影视行业的认知。这种以技术创新为导向的策略，某种程度上重新定义了短剧创作的可能性。
最新上线的快手AI单元剧集《新世界加载中》先导片，也展现了可灵AI在技术层面的迭代，先前存在的一些技术问题已经得到了明显改善。然而，能否将短片中的效果应用到更长篇幅的剧集中，仍然需要观察。
值得一提的是，国内另一个热衷于AI短剧制作的平台并非互联网公司，而是国家队央视。去年一年里，中央广播电视总台影视剧纪录片中心制作了《中国神话》《英雄》《爱永无终止》《奇幻专卖店》《印记》等多部AI短剧，虽然水平参差不齐，但也显示了主流媒体平台对新技术的快速应用。
然而，只要稍微多看几部当下流行的AI短剧，抛开“AI制作”的标签，真正关注内容本身，就不难发现AI短剧的短板十分明显。
首先，在视频质量和真实感方面，AI生成的内容普遍存在“恐怖谷效应”，特别是在人物表情、动作连贯性等细节表现上，常常出现不自然的违和感。
其次，即使采用“人机协同”的创作模式，AI短剧仍需要大量快速剪辑来规避其无法实现线性动作的问题，导致在情感共鸣和叙事张力的营造上，AI短剧与传统作品相比仍有明显差距。
炫技之外，AI短剧究竟能为整个内容创作行业带来什么新方向？目前似乎无人能够明确回答这个问题。
02
被忽视的核心问题
在这一波AI短剧热潮中，有一个问题始终被回避：观众到底需要什么样的内容？而当前的AI到底能够创作出什么样的作品？
当前的AI短剧内容类型已经呈现出一个有趣的现象：几乎所有AI短剧的故事都集中在科幻、玄幻等特效密集型题材。
这种现象并非偶然，而是反映了当下大模型技术支撑下文生视频的技术局限。AI技术在创造视觉奇观方面确实有其独特优势，但在捕捉生活细节、刻画人物情感等更需要“人味”的领域，却显得力不从心。而现实中，古装穿越、都市奇情、家庭伦理等现实题材才是短剧市场的热门主流。
题材与技术之间的错位，某种程度上限制了AI短剧的发展空间。就目前来看，AI短剧更多只是短剧市场的一种边缘类型补充产品。一方面，虽然AI短剧看似降低了制作门槛，但由于目前的技术限制，想要做出具有流畅叙事性的作品，仍然需要大量人手。像快手可灵AI出品的春节档AI短剧《灵蛇》，片尾的演职员表并非只有两三个人加AI，从视效到美术再到后期剪辑、调色，同样缺一不可，只不过这些传统影视岗位现在前面大都加上了“AI”而已。
另一方面，AI短剧更多还是偏向实验性的作品为主，例如《新世界加载中》就更像是AI版的《爱、死亡、机器人》。然而，即便有大卫·芬奇的加持，《爱、死亡、机器人》从第一季之后也逐渐陷入创意枯竭和自我重复，那么很难想象当下依然需要从海量人类作品中学习的AI是否真的能够跳出窠臼实现创意突破。
此外，AI短剧还面临着一系列亟待解决的问题，其中版权方面的风险尤其值得警惕。今年1月，爱奇艺将AI文生视频创业公司MiniMax告上法庭，指控其在模型训练中使用未经授权的版权内容。这一案件揭示了AI内容生产的深层隐患：当前众多AI模型的训练数据都可能涉及版权争议，潜在的法律风险会在很大程度上影响AI短剧的商业化进程。毕竟，没有哪个平台或投资方愿意承担可能的侵权责任，这也会直接影响资本市场对AI短剧的信心。这也是Sora正式发布两三个月后，好莱坞始终对其态度冷淡的核心原因。毕竟，没有人愿意在需要获得明确商业回报的作品中加入AIGC内容这种具有一定不可控风险的元素。
03
AI不妨先从“编剧”做起
归根结底，AI短剧的困境并不在于技术水平，而在于它与内容创作这一命题之间的根本性矛盾。内容创作从来不是简单的信息组合，而是创作者对生活的观察、对情感的理解、对价值的思考，以及最重要的是是否有不得不表达的强烈需求。这些恰恰是当前AIGC最难以企及的领域，因为你很难要求AI去表达什么。
在这个背景下，DeepSeek在2025年初的火爆出圈，或许为我们提供了一个更为务实的思路。与其直接用AIGC工具进行端到端的视频生成，不如将AI技术的应用重点放在前期剧本创作和后期制作环节。这种渐进式的应用策略，既能充分发挥AI在创意激发和技术辅助上的优势，又能保留人类创作者在情感表达和艺术把控上的主导地位。
实际上，当前的“纯AI生产”更多只是营销噱头。当我们跳出“AI短剧必须全程依赖AI”的思维定式时，会发现还有很多可能性值得探索。比如，可以利用AI进行剧本创意发散、结构优化和逻辑梳理；用AI技术提升后期特效制作效率；或者在细节修补和画面优化上应用AI工具。这种“点状应用”的方式，可能比追求“一步登天”式的全流程AI化更容易获得实质性突破。
这并不意味着AI短剧没有未来。相反，它很可能在重塑内容生产方式以及创意验证上发挥重要作用。但这个角色更可能是“助手”而非“主角”：在特定场景下提供技术支持，在特定题材上发挥独特优势，而不是试图完全取代传统创作。
因此，当下的AI短剧之争，其实远远没有进入到商业价值讨论的范畴，更多还是在技术探索以及内容实验的领域摸索。在这场探索中，真正的赢家或许不在于谁能做出最炫目的特效，而在于谁能最先认识到：技术终究是为内容服务的，而不是相反。
对于整个内容行业来说，放下对全流程AI化的执念，转而探索AI技术与传统创作的最佳结合点，或许才是一条更务实且经济的发展道路。
